Acuarelas de José Mª Arévalo Riera

Año nuevo 2011, lucha nueva

2011-01-11T00:25:00.012+01:00

Pues sí, que estemos un año más viejos todos –unos más que otros- no nos impide seguir luchando por conseguir esa obra verdaderamente creativa que los aficionados –todavía- a las bellas artes soñamos cada vez que nos ponemos al tajo. Año nuevo, lucha nueva, decía san Josemaría Escrivá. Y que la inspiración nos coja trabajando, que dijo Picasso.

Otra vez más de un año sin actualizar este blog, y por la misma causa, demasiados blogs entre manos (además de Tres Foramontanos he colaborado muy activamente con la nueva web 100x81, donde hemos comenzado un grupo de "Amamos la acuarela). No ha sido malo año este 2010 para los afanes artísticos de quien les escribe. Hemos empezado en la Asociación de Acuarelistas -tras años insistiendo-un Taller de iniciación a la acuarela que impartimos, un día a la semana en la sede de la Asociación, Javier Minguez y yo, por el que han pasado ya siete compañeros, aunque empezamos este nuevo año con solo cuatro, que no está nada mal teniendo en cuenta las dificultades de sacar dos horitas seguidas a esta tan difícil técnica.

Los cuatro han aportado sendas acuarelas, muy dignas, al calendario que la Asociación ha publicado estos días, con las mejores obras de los socios, lo que nos ha llenado de satisfacción. Los artículos de técnica de la acuarela que ya venía publicando en mi blog Tres Foramontanos, como pasos o consejos a seguir, por la red, para empezar con la acuarela, me han servido para las sesiones del Taller, para envidia de Reyes y Antonio, que tienen que contentarse con la correspondencia electrónica, pero con muy buenos resultados también.

Varias exposiciones colectivas aquí y allá, y seguir buscando la síntesis y el trabajo en húmedo, con ello me he contentado. En la del Taller de Otoño de la Unión Artística Vallisoletana, la única en que he concursado el pasado año, obtuve, como el año anterior, un accesit. Inicio con la acuarela premiada la ilustración de este post. La titulé “El color de la ciudad”, en formato 70x50 y técnica más analítica pero todo lo posible en húmedo. Creo que en las demás que incluyo he buscado la síntesis que tanto me cuesta trabajo seguir en el paisaje urbano. A ver si este año lo consigo.

CONTENIDO DEL PRESENTE BLOG

Los artículos sobre exposiciones y arte en general que he publicado en Tres Foramontanos pasan a las pestañas iniciales, bajo el título del blog. En página principal:

- Año nuevo 2011, lucha nueva. 11/01/11
- Dos años de blog. 21/09/09.
- Un verano tranquilo. 20/09/09.
- domingo, junio 07, 2009 Actualización. 7/06/09.
- jueves, diciembre 20, 2007 Feliz Navidad 2007. 20/12/07
- martes, agosto 14, 2007 García Bonillo, ¡que gran acuarelista¡. 14/08/07
- miércoles, mayo 16, 200721/09/09
- Nuevas acuarelas y blogs. 16/05/07

- XIII Congreso Internacional de Bilbao. 16/11/06
- Exposición en el Ayuntamiento de Simancas.(Valladolid), Julio 2005. 25/06/06
- Exposición Caja Círculo Valladolid. Abril 2004. 25/06/06
- ESCRITOS. 24/06/06:
Cómo valorar la obra de arte. Agosto 2004.
En favor de la pintura intencional . Febrero 2002.
CURRICULUM (actualizado a la fecha que se indica)

Un verano tranquilo

2009-09-20T19:43:00.016+02:00

A diferencia del pasado verano, éste del 2009 ha sido muy tranquilo. Tenía ganas de pintar, que con tanto blog solo lo hago en las salidas al campo con los compañeros. Y claro que he pintado, buscando ese cambio de estilo que no acaba de llegar, luchando entre el húmedo y el seco. Así he obtenido un Accesit Primero, en el concurso del Salón de Otoño, de la Unión artística Vallisoletana, con la acuarela cuya foto incluyo, de la vallisoletana calle Miguel Iscar que abre con la casa Mantilla. Tiene el mérito de haber sido la primera acuarela que se premia en este tradicional concurso de nuestra ciudad (en las circunstancias que explico en el artículo del blog Tres Foramontanos, "El Salón de Otoño, en el Calderón", del pasado día 13).

Al final del verano, después de, creo, dos años por lo menos, ha vuelto a salir a pintar con nosotros el maestro Paco Roldán. Influido por éste, he dejado de buscar solo el trabajo en húmedo, en el que trataba de seguir al también magistral Buendía, y ahora mezclo una y otra técnica. Y en ambas trato de meter menos pigmento cada vez. Paco me hizo una demostración inolvidable, dejando que corriera el agua sobre el chapapote que yo había pintado, y trabajándolo después con mucha “agüita del abellano”, que decíamos cuando empezamos la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León, de la que fue primer Presidente, hace diez años ya. El resultado puede apreciarse en la foto adjunta. Como buen alumno, repetí el tema en casa, lo adjunto también (es el de la derecha). Así que, con mucha “agüita del abellano”, en la salida siguiente, junto a la carretera de Renedo, hice este arbolito colorín que también añado, y, para contraste con lo que pintaba más en húmedo, este otro arbolón, que pinté en la Primavera, en la llamada Playa del Pinar de Antequera.

Con tantos buenos maestros como tengo, me he ofrecido a la Asociación, ahora que va a cambiar la Junta Directiva, y por hacer algo nuevo (je,je), a empezar unas prácticas entre semana con los nuevos socios que se incorporan y se les ve perdidos en este difícil arte de la acuarela. Ya veremos si sale. Entre tanto, y creo que me va a servir para aquellas, he empezado a colgar en mi blog http://blogs.periodistadigital.com/tresforamontanos.php, unas “Prácticas de acuarela por la red”, a raíz de un “emilio” de Reyes Prieto, pintora andaluza que quería iniciarse en la acuarela, y que al conocerme por este otro blog personal, me pidió ayuda. Que conste que todo lo que cuento es lo que he aprendido estos diez años con Paco Roldán y Buendía, que son los que realmente darían unas estupendas clases. Tampoco está mal esto de establecer dos niveles de transmisión de experiencias, del maestro al aficionado y de éste al principiante. De momento he colgado dos prácticas: “Acuarela: Primer paso, `destonificar´”, el 30 del pasado Agosto, y “Acuarela: Segundo paso, `a la primera´”, hoy, 20, precisamente.

Como no quiero dejar completamente el óleo, a lo que casi me lleva esta pasión por la acuarela, este verano he pintado también un retrato, con mucha textura y aire "castilviejano", de un cuñado mío, Javier Ramos, que falleció hace unos años. He cumplido así la petición de sus hermanos de contar con un retrato suyo en La Mata, finca próxima a la zamorana Benavente, en la que tienen sus chalets y una zona común donde estará muy a gusto, presidiendo. ¡Como disfrutamos la pandilla en La Mata, en nuestros años mozos¡.

Y, finalmente, he actualizado el blog http://bonilloquegranacuarelista.blogspot.com/, incluyendo un primer post con el índice del blog, como haré aquí en cuanto cuelgue el presente.

Actualización

2009-06-07T10:27:00.014+02:00

He agradecido el comentario que, sobre la falta de actualización de este blog, me han hecho en el blog, de Periodista Digital, Tres Foramontanos, más literario que éste, aunque todos los fines de semana comento en él cuestiones de arte, sobre todo de pintura, y además incluyo en todos los artículos –tanto míos como de mis compañeros-, para ilustrarlos, una imagen, normalmente de una acuarela mía o ajena.

Debo, pues, una explicación aquí. La falta de actualización de estas páginas corresponde a una época, no de sequía en la inspiración, pero sí de imperiosa necesidad de cambio. Había agotado la expresión a través de la, digamos, técnica del “chapapote”, que he descrito en Tres Foramontanos y en el foro Formación de Hispacuarela, el portal de los acuarelistas hispanohablantes (en ambos medios podéis encontrarla todavía, a través de los respectivos buscadores, el icono en forma de lupita que hay en ambos, arriba, a la izquierda, y que funciona muy bien). Nada del otro mundo, pero sobre todo útil. Una vez sentida esta necesidad, me ha faltado tiempo y también –por qué no reconocerlo- ánimos para emprender la búsqueda con más energía. En Tres Foramontanos dediqué, cuando falleció mi mujer, Concha María (de cuya influencia en mi pintura hablo en mi currículum, en la primera entrada de este blog), en abril del año pasado, seis o siete artículos seguidos a contar mi experiencia aquellos días. Lo hice con bastante ánimo, creo. No podía escribir de otra cosa. Y no quise dejar mi actividad habitual, tanto aquel blog, como las salidas a pintar al campo con mis dos compañeros también jubilados, Buendi y Manolo Prieto. No tengo palabras para agradecerles lo mucho que me ayudaron. Vaya, ahora caigo que en aquellos artículos hablé de todos, menos de ellos dos. Tendré que hacerlo pronto.

En fin, que he parado las exposiciones individuales hasta que consiga expresarme de una manera distinta. Busco más síntesis, tratando de seguir a dos grandes maestros, dos monstruos de la acuarela, Edgard Wesson en el paisaje de campo, y Francisco José Castro en el paisaje urbano. Y en esas estamos. Acompaño varias fotos de lo último realizado, donde se ve que aún sobran pinceladas.

Tres acuarelas realizadas en abril de 2009, formato 36x48: El Pisuerga en El Cabildo y dos vistas de la exclusa 41 del Canal de Castilla, la más próxima a Valladolid.

La casa Mantilla, Valladolid.70x50. Acuarela expuesta en la Sala del Teatro Calderón, en el Salón de Otoño de la Unión Artística Vallisoletana, Octubre 2008.

Nieve en el Tomillar; 36x48.Enero 09

En la Plaza Mayor, Valladolid, 24x18. Mayo 09

Feliz Navidad 2007

2007-12-20T17:18:00.010+01:00

Con la acuarela que os adjunto, como ya es tradicional, esta vez una copia de "La adoración de los Pastores” de Giorgione, hacia 1505, os deseo muy felices Navidades 2007.

He intentado adjuntar unos villancicos de un disco ya agotado, del que escribo el día de Noche Buena, desde mediodía, en mi artículo de http://blogs.periodistadigital.com/tresforamontanos.php, pero tiene demasiados “megas”; tampoco sale en el “Emule”, aunque lo tengo a disposición, así que lo colgaré en mi blog de acuarelista, en cuanto se publique la nueva ley que grava los discos vírgenes, entendiendo ya se puede copiar a la luz del día (je,je).

Que el año nuevo nos traiga noticias tan buenas como esta y mejores.

P.D. Al publicar la actualización 2009, me doy cuenta de que no incluí la felicitación de Navidad 2008, por las razones -"sinrazones"- que allí doy, y que también realicé con la acuarelilla que ahora adjunto, versión particular mía de "El descanso en la huida a Egipto", óleo de Gerard David, hacia 1510.

Pero las que realmente me quedaron bien fueron las que pinté para la felicitación de las dos Navidades anteriores. En la de 2006, una traducción en acuarela de "La Pequeña Virgen de Cowper” de Rafael, 1505; y en la del 2005 de la Virgen con el Niño, de Fra Filippo Lippi, hacia 1440.

García Bonillo, ¡que gran acuarelista¡

2007-08-14T17:42:00.000+02:00

El pasado 28.06.07 publiqué, en El Reportero Digital, de Castilla y León, un artículo titulado “García Bonillo, ¡qué gran acuarelista¡”, que aún podéis ver en http://blogs.periodistadigital.com/tresforamontanos.php/2007/06/28/p103379#more103379,
y del que dí cuenta en el Foro Grandes Maestros, de Hispacuarela, el portal de los acuarelistas hispanohablantes.

En él me refiería al fallecimiento del gran maestro granadino, del que tuvimos noticia tardía por un artículo-necrológica publicado en el ideal de Granada.

En los días siguientes recibí un montón de comentarios y correos que me pedían más información sobre Bonillo, y sobre todo más fotos de su obra, de las que no encontramos apenas rastros en el mundo digital, que desde luego no es el único, pero sí el más al alcance de todos los bolsillos. Colgué varias fotos más en aquella página, pero con el problema de que, desde ella, no pueden copiarse ni ampliarse.

Ello me llevó a pedir allí un poco de paciencia para que pudiera incluirlas en mi blog personal, y finalmente he optado por crear uno específico, en tanto no pueda accederse a la vida y obra del gran maestro Rafael García Bonillo de otra forma.
Podéis verlo en http://bonilloquegranacuarelista.blogspot.com/

NUEVAS ACUARELAS Y BLOGS

2007-05-16T16:07:00.000+02:00

Nieve en Fuentes
del Río Carrión >
48 x 34

^ Llega el Invierno 34 x 48

Wamba 42 x 36

Estos meses se han producido numerosas novedades de las que destaco:

- Mi participación (ya soy adicto) en el Foro de los acuarelistas hispanohablantes, http://www.hispacuarela.com/, que recomiendo vivamente, para entrar en el cual hay que registrarse incluyendo el correo electrónico propio. Somos ya más de 400 participantes. Hemos tenido un extraordinario encuentro a finales de Abril en Sedano (Busgos) y el próximo mes de Junio estaremos en Lérida, en la Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio e Industria. Participo en esta exposición con la acuarela, pintada en Wamba (Valladolid) hace una semana, que incluyo aquí.

- La exposición, en las dos primeras semanas de mayo, de la Asociación de Acuarelistas de
Castilla y León en Caja Círculo de la calle Rastro, Valladolid, en la que intervine con dos acuarelas, que también adjunto, “Llega el Invierno” y “Nieve en Fuentes del río Carrión"”, esta última elegida por la entidad (que no cobra pero se queda con una obra). La web de la Asociación es http://www.acuarelistascastillayleon.es/.

- Dos nuevos blogs en que intervengo: http: El blog TRES FORAMONTANOS, que podéis ver en http://blogs.periodistadigital.com/tresforamontanos.php de El Reportero Digital, de Castilla y León, donde escribo todas las semanas junto a otros dos compañeros; y la sección de Acuarelismo (qué título tan raro, ¿verdad?) de http://charlaamigos.blogspot.com/, el blog de los padres del colegio Peñalba, del que mis hijos son antiguos alumnos.

XIII Congreso Internacional de Bilbao

2006-11-16T20:34:00.000+01:00

Arévalo. Valladolid. Hacia la Catedral
50 x 70 >

Adjunto varias obras, relativas al XIII Congreso Nacional y VII Internacional de Acuarelistas, al que asistí, junto a más de 300 - entre profesionales y aficionados- del 11 al 14 de Octubre de 2006, en Bilbao, y en tuve la fortuna de recibir una de las Menciones de Honor que, además de tres buenos premios en metálico, se concedieron en el concurso de pintura rápida del último día, sobre la Ría de Bilbao y su entorno.

Arévalo
<>

Obra premiada.

Arévalo.Primer día 34 x 48

La acuarela que me premiaron es la segunda que adjunto. La primera, también mía (que titulo “Valladolid. Hacia la Catedral), está durante unte mes en el BBK de Bilbao, en la exposición con que se inauguró el Congreso, como ya es habitual en anteriores ediciones, y que recoge obras representativas de las distintas asociaciones participantes (representa la mía a la de Castilla y León), con las que se ha editado un magnífico catálogo, que tengo a vuestra disposición. La exposición irá después a San Sebastián y Vitoria.

<>
Las otras acuarelas que adjunto son del estupendo pintor vasco Richard, que nos hizo una demostración en directo el segundo día. Podéis ver otras obras del Congreso en aseda.blogspot.com. Increíbles las acuarelas de belgas y finlandeses, pero no tengo de ellas más que el catálogo.

Richard. Demostración. 50 x 70 >

EXPOSICIONES.- Exposición Ayuntamiento de Simancas.(Valladolid). Julio 2005

2006-06-25T12:38:00.002+02:00

Exposición Caja Círculo Valladolid. Abril 2004.

2006-06-25T10:02:00.000+02:00

Calle de Santiago >

< Calle e Iglesia de Santiago
Palacio de Fabionelli >

< Santa Catalina

Plaza Mayor

< La Antigua

Palomares de Montealegre

< Corral de la
Plaza Mayor

Carruna en Cigales

TEORÍA DEL ARTE. DOS ESCRITOS

2006-06-24T21:27:00.002+02:00

DE COMO VALORAR LA OBRA DE ARTE. Agosto 2004

El éxito de la exposición de Castilviejo en el museo de la calle de la Pasión, para la que los vallisoletanos hacían cola, después de una sucesión de autores no figurativos con mínima afluencia de público, pone de actualidad la eterna pregunta de qué es el arte y cómo se puede identificar. No se recordaba otra afluencia similar desde la exposición, en el mismo museo, de Sorolla, hace ya un par de años por lo menos. Y ello a pesar de que se trata de nuestro más céntrico museo, con el más amplio de los horarios, acceso de amplias puertas de cristal que es el mejor escaparate posible, y a pesar del estímulo de las visitas guiadas.

La obra de arte que no comunica, o no comunica aquí, o no comunica ahora, no por eso es menos obra de arte. Eso lo acepta todo el mundo. La pintura figurativa no necesita muchas explicaciones, que sí requieren la pintura abstracta, el arte matérico, y bastantes de los “ismos” de la pintura contemporánea. En ésta, por suerte o por desgracia, abundan los autores no figurativos. Pero el hombre d la calle sigue prefiriendo la belleza que se capta a la primera. La pintura figurativa comunica más fácilmente porque nos es más conocida, a través del legado artístico que nos rodea, y porque la belleza de la realidad en que vivimos, natural o producto de la elaboración humana, se aprecia comúnmente. Castilviejo, además, nos hablaba de nuestras raíces, nos ayudaba a entender mejor quien y cómo somos, y dónde vivimos.

Otra cosa es que pueda valorarse más la obra artística cuanto más se conoce la técnica utilizada y otras circunstancias propias de la misma, del autor, y externas a ambos pero influyentes. Sin embargo, igual que puede decirse que la libertad es patrimonio de todos los hombres, y no modifica esencialmente esta propiedad el ser más inteligente o voluntarioso, pienso que la capacidad de percibir la obra de arte, incluso la de realizarla, es también común en lo fundamental. Lo que se entiende mejor analizando, siquiera sea básicamente, qué es el arte.

Aunque históricamente por ciencia se entendía la teoría y por arte la práctica, y los artistas eran los artesanos, actualmente se considera arte lo creativo. Arte es recrear la realidad. Si uno de los atributos del ser es la belleza, como dicen los filósofos, podríamos decir que es más creativa la obra cuanto más bella. Pero también hay que tener en cuenta otros atributos del ser, como son la unicidad y la originalidad –el ser es único e irrepetible-. También la bondad, como atributo del ser, es valorable en la obra artística, sobre todo considerada ésta como forma de expresión: cabe valorar la capacidad de comunicar y la riqueza y valor de los mensajes que puede comunicar. (En estas mismas páginas he comentado ya la disputa sobre los pintores de la “España negra”, en los años veinte y cómo Unamuno concluyó que la mejor actitud del pintor era la simplemente contemplativa, y que era preferible renunciara a buscar pronunciamientos acerca de la realidad circundante)

Hay quien sostuvo que es tal la necesidad del hombre de crear, que se inventó dioses que crean de la nada. Más fácil parece sostener lo contrario, que esa necesidad proviene de que Dios nos ha creado a su imagen y semejanza, y ha dado la facultad al hombre, si nó de crear, sí de colaborar en la creación, recreando.

En definitiva, una obra será más creativa cuanto más de “ser” tenga. Y así, si pongo un marco a un trozo de pared -en la línea que ahora se llama “arte matérico”-, poco añado al ser pared. Pero qué duda cabe que la originalidad es una parte de la creatividad –precisamente lo que distingue arte de artesanía-; que tiene fuerza creativa quien consigue por primera vez una forma nueva, aunque la forma sea pobre. La dificultad para el público que lo disfruta, es descubrir lo creativo de cada obra, en lo que le puede ayudar mucho el crítico de arte, si conseguimos entenderle, tarea no siempre fácil.

Así planteado qué es arte, ¿hay reglas o criterios universales para realizar una obra de arte o captar que lo sea?. Ya hace mucho que nadie busca la “divina proporción”, que era en las artes plásticas, la piedra filosofal. Sin embargo, cada rama artística tiene criterios comúnmente aceptados, fruto de la experiencia; en dibujo, por ejemplo, la regla de Platón (encontrar la variedad dentro de la unidad) y la sección dorada de Vitrubio (arquitecto romano que expresó el cálculo de la composición perfecta en base al factor 0,618), entre las más generales. Más de nuestro tiempo, Dalí, al que gustaban enormemente las matemáticas, aplicó con éxito diversas fórmulas en algunos de sus mejores cuadros. Las artes clásicas tienen sus reglas, pero la proliferación de nuevas ramas en nuestros días – como las derivadas de la fotografía con la imagen móvil, y de la pintura con multitud de técnicas gráficas - y la cultura del cambio, nos dejan con frecuencia sin criterios de experiencia para valorar la perfección.

También pueden ayudarnos las diversas interpretaciones sobre la evolución del arte. Es clásica la descripción de Hauser de los ciclos históricos del arte, el paso, en las diversas épocas, de la representación de la realidad (pintura paleolítica; o el comienzo del arte etrusco; el renacimiento) a la abstracción (el neolítico; el románico), y entre ambas una etapa de abigarramiento o barroquismo. Ahora esos ciclos se estarían sucediendo vertiginosamente, y por eso es casi imposible identificarlos.

La cuestión, pues, de cómo valorar la obra de arte, es cada vez más compleja, pero pienso que no vale quedarse en el “me gusta o no me gusta”. Lo bueno de esa complejidad es que nadie, ni los expertos, tiene la última palabra, lo que obliga más a buscar criterios esenciales: qué de bello, de único, de novedoso, de bueno, etc. tiene ésta obra, y qué comunica. Y para eso, el común de los mortales tiene, esencialmente, capacidad de apreciación. Basta cultivarla.

José Mª Arévalo Riera

EN FAVOR DE LA PINTURA INTENCIONAL. Febrero 2002.

Liberada la pintura, a finales del XIX, de su funcionalidad retratista, en la que es sustituida por la fotografía, adquieren tal relevancia los aspectos creativos que llegan a marginar los puramente técnicos. La originalidad y personalidad en la expresión, la innovación, el impacto visual, la fuerza expresiva, etc., son cualidades mucho más apreciadas a lo largo del pasado siglo que las tradicionales relativas a la perfecta figuración, la proporción y armonía, el equilibrio, en definitiva el concepto clásico de lo bello.

No hubiera tenido mayor importancia esta tendencia - tanto unos valores como los otros son aspectos parciales de la perfección artística -, si no se hubiera complicado con la posterior crisis del arte en general, derivada en buena parte de la excesiva valoración de lo novedoso, lo que se ha llamado el cambio por el cambio, y la facilidad de comunicación de éste. Sean cuales fueren las causas, sin duda muchas otras también, lo cierto es que cada vez resulta más difícil valorar la obra de arte, e incluso siquiera identificarla.

Quizá hayamos perdido muchos años buscando “terceras vías”, cuando tan importante destrucción del arte exigía empezar desde cero. Quizá sea cierto que el mensaje es el medio, que hoy toda pintura es arte. Aceptémoslo y empecemos a construir desde ahí.

Pintemos por pintar, no con otra intención o fin que nos pueda desviar de éste propósito: no por protestar, ni por analizar estructuras de materiales, ni por decorar, ni siquiera por vender.
Eso queremos significar con la expresión “Pintura intencional”; definido el medio, la pintura, manifestamos expresamente que queremos utilizarlo, no hacer con él otra cosa.

Sí, en cambio, caben en la Pintura intencional todos los “ismos” propios del medio pictórico, que se refieren a las formas expresivas. No al fin, sino a los medios. Quizá sea éste el necesario debate: ¿qué aporta, por ejemplo la pintura abstracta, si no manifiesta la intención a través del color u otro componente de la forma?.

Y entendemos que la Pintura intencional tiene un medio de expresión óptimo en la acuarela, medio en que con mayor simplicidad y transparencia puede utilizarse más ampliamente el pigmento, y en el que el componente técnico se identifica más claramente, dejando al desnudo los valores artísticos propiamente pictóricos.

En un paso siguiente habría que profundizar en la raíz de la expresión “intencional”. Decía el Filósofo que el conocimiento es “posesión intencional de lo percibido”. La expresión del conocimiento, la comunicación, dará lugar, pues, a compartir el conocimiento también intencionalmente. Ello a través de las distintas formas de expresión, entre ellas las artísticas.

En este sentido pintar es transmitir, y pintar intencionalmente, sería querer hacer arte y transmitirlo. Pero ¿qué es arte?. La pintura es arte, y vamos a descubrirlo pintando con la sola intención de pintar.

José Mª Arévalo Riera

CURRICULUM

2006-06-24T21:22:00.004+02:00

José María Arévalo Riera inició su afición pictórica en Zamora, su tierra natal (1944), en las clases del profesor Bedate. En 1962 recibió el Primer premio de Pintura de la Universidad de la Rábida, junto a los famosos murales de Vázquez Díaz, autor que tanta influencia ha tenido en él, además de los zamoranos Castilviejo y Pedrero.

Pero es en Salamanca, en la que fue profesor de Derecho del Trabajo y redactor de “La Gaceta Regional”, donde desarrolla su personalidad artística, ya desde su época de colegial del Mayor San Bartolomé, de la que destaca el acusado expresionismo, que impregna su exposición del Club Tormes en el 68, y que posteriormente evolucionará hacia una mayor reflexión sobre la realidad.

En 1973 se incorpora a la asesoría jurídico-laboral de FASA-RENAULT en Valladolid, y ejerce, además, como Abogado en su especialidad. Desarrolla entonces su afición al retrato, incluyendo una mayor gama de colores - hasta entonces, “el azul al baúl”, en la frase ya clásica de un cierto ideario castellano -, sin duda aportación de su matrimonio con Concha María, la joven profesora andaluza con la que tiene cinco hijos.

Tras su exposición de óleos en junio de 1999, con temas del renovado Valladolid, en la Galería de Arte Castilla de ésta ciudad, donde lo figurativo se limitaba por la textura - tierras, espátula, etc.-, y la utilización de perspectivas inusuales, se dedica de lleno a la acuarela, con el grupo que lideran Paco Roldan y Buendía, y participa en la fundación de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León, con la que interviene en múltiples exposiciones colectivas desde el 2001. Otras exposiciones individuales en Caja Círculo de Valladolid (2002 y 2004) recogen una selección de sus acuarelas de estos años, tanto de las realizadas en las salidas al campo de la Asociación, como retratos y paisaje urbano de Valladolid, que vuelve a tratar con los nuevos matices que proporciona la pintura al agua. De temas de Segovia, la tierra natal de su padre, realiza tres exposiciones, y participa en las actividades de la asociación de acuarelistas segoviana, ASEDA.

En la actualidad prepara una nueva exposición de su obra encargada por la Diputación Provincial de Valladolid para la decoración del Centro de Matallana, con temas de éste y del entorno -Montealegre y Villalba de los Alcores-.

Premios obtenidos por José María Arévalo Riera

Primer Premio 1962 de pintura de la Universidad de la Rábida (Huelva).

Tercer Premio de pintura del Salón de Otoño 2002 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Seleccionado como finalista en el concurso 2002 del Casino de Salamanca (óleo).

Primer Premio del concurso 2003 de Pintura rápida del Ayuntamiento de Valladolid, en la modalidad de Acuarela.

Mención de Honor en el concurso de Pintura rápida del XIII Symposio Nacional y VII
Internacional de Acuarelistas, celebrado en Bilbao el 13 de Octubre de 2006.

Primer Accesit del concurso Salón de Otoño 2009, de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).

Exposiciones realizadas

INDIVIDUALES:

Septiembre 1962. Huelva, Universidad de la Rábida (carbón)

Diciembre 1968. Salamanca, Club Tormes (óleo)

Junio 1999. Valladolid, Sala Castilla (óleo)

Febrero-Marzo 2002. Valladolid, Caja Círculo. Sala Calle Rastro. (acuarela)

Septiembre 2003. Ayuntamiento de Carbonero el Mayor (Segovia) (acuarela).

Abril-Mayo 2004. Valladolid, Caja Círculo. Sala Calle Claudio Moyano. (acuarela)

Julio-Agosto 2005. Simancas (Valladolid). Semana Cultural del Ayuntamiento (acuarela)

Septiembre 2005 (previstas) : Exposición de la obra encargada por la Diputación Provincial de Valladolid para la decoración del Centro de Matallana –temas de éste y del entorno-. Montealegre y Villalba de los Alcores (Valladolid).

COLECTIVAS :

Septiembre 1999. Valladolid. Concurso-Exposición de GRUFARE. Caja España (óleo).

Septiembre 1999. Valladolid. Exposición de UNICEF. Banco Bilbao-Vizcaya (óleo).

Octubre 1999. Valladolid. Exposición de la Unión Artística Vallisoletana
(óleo).

Junio 2001. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León.
Mucientes (Valladolid) (acuarela).

Septiembre 2001. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León. Trigueros del Valle (Valladolid) (acuarela).

Septiembre-Diciembre 2001. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León. Itinerante en los Centros Cívicos de Valladolid (acuarela).

Junio 2002. Valladolid. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León. Galería Orón (acuarela)..

Junio 2002. Mucientes (Valladolid). Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela)..

Junio 2002. Dueñas (Palencia), Casa de la Cultura. Exposición del Concurso anual (acuarela).

Julio 2002. Urueña (Valladolid). Exposición de la Unión Artística Vallisoletana
(acuarela).

Septiembre 2002. Ampudia. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela)..

Octubre 2002. Sala de la Cofradía de N.M. de las Angustias (Valladolid). Salón de Otoño 2002 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Noviembre 2002. Casino de Salamanca. Exposición del concurso anual (óleo).

Diciembre 2002. Seminario de Valladolid. Exposición de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).

Abril 2003. Segovia. Casino (acuarela).

Mayo 2003. Valladolid. Sala de la Taberna “Cesar”. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Mayo 2003. Valladolid. Centro de Cultura. Exposición de las obras premiadas en el concurso 2003 de Pintura rápida del Ayuntamiento de Valladolid.

Junio 2003. Valladolid. Casa de Segovia (acuarela).

Diciciembre 2003. Valladolid. Club Santa Ana. Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Junio 2004. Cubillas de Santa Marta (Valladolid). Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Septiembre 2004. La Alberca (Salamanca). Exposición del I Encuentro Internacional de Pintores en La Alberca (acuarela).

Octubre 2004. Valladolid. Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2004 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Abril 2005. Valladolid. Caja Círculo, calle Rastro. Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Junio 2005. La Alberca (Salamanca). Sala de Cultura del Ayuntamiento. Exposición de la Asociación de Acuarelistas de Castilla León (acuarela).

Julio 2005. Rueda (Valladolid), Casa de la Cultura. Exposición del Concurso anual de pintura rápida (acuarela).

Octubre 2005.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2005 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Octubre 2006.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2006 de la Unión Artística Vallisoletana (óleo).

Octubre- Diciembre 2006. Exposición itinerante en salas de exposiciones del BBVK en Bilbao, San Sebastián y Vitoria, de las asociaciones participantes en el XIII Symposio Nacional y VII Internacional de Acuarelistas celebrado del 11 al 14 de Octubre de 2006, en Bilbao.

Asociaciónde Acuarelistas de Castilla y León. – Valladolid – Sala CAJACIRCULO – Valladolid– del 24 de Abril al 6 de Mayo de 2007

Lleida – Exposición foro de acuarelistas hispanohablantes – Hispacuarela del 8 al 30 de Junio de 2007 – Sala d’Exposicions de la Cambra de Comerc i Industria.

Montevideo. Uruguay – Exposición foro de acuarelistas hispanohablantes – Hispacuarela del 19 al 31 de Octubre de 2007 – Museo. Castillo Pittamiglio

Montevideo Uruguay – Muestra Internacional Hispacuarela. – La acuarela Arte Mayor , Arte Club del 16 al 30 de Noviembre de 2007.

El Puerto de Santa Maria, Cádiz – Exposición foro de acuarelistas hispanohablantes Hispacuarela del 19 de Junio al 6 de Julio de 2008 – Centro Cultural Alfonso X el Sabio

Septiembre 2008.- Exposición de la Agrupación de Acuarelistas de Castilla y León en el Centro Cívico de Las Delicias, Valladolid (acuarela).

Septiembre 2008.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2008 de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).

Diciembre 2009.- Exposición “Arte Calle” del Ayuntamiento de Valladolid, con la Unión Artística Vallisoletana, en la Plaza de Portugalete (acuarelas y óleos)

Mayo 2009.- I Bienal de Hispacuarela en la Casa de Cultura de Caudete, Albacete.

2009.- - Exposiciones de los segundos domingos de los meses de primavera y otoño, “Arte Calle”, del Ayuntamiento de Valladolid, con la Unión Artística Vallisoletana, en la Plaza de España (acuarelas y óleos)

Septiembre 2009.- Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Salón de Otoño 2009 de la Unión Artística Vallisoletana (acuarela).